Didáctica de la Educomunicación

junio 20, 2010

Mini-blog los hitos de Olimpia

Filed under: Sin categoría — olimpia @ 1:32 am

Aquí os dejo mi mini-blog sobre los documentos televisivos que más me impactaron.

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junio 18, 2010

Análisis plataforma educativa

Filed under: Tareas — olimpia @ 11:59 am

Elegí analizar la plataforma educativa Curiosphere.tv Aquí os dejo mi trabajo (si pensais usarlo, por favor citar la fuente)

mayo 16, 2010

Los grandes conglomerados mediáticos

Filed under: Tareas — olimpia @ 2:36 am

En la década de los noventa  se procedió a una serie de fusiones en la industria de los medios de comunicación, dejando en manos de una decena de conglomerados cerca del 75% de los medias consumidos a nivel mundial.  Por una parte la empresas clásicas de comunicación fusionaron entre sí, otras invirtieron en otros campos y fundamentalmente grandes empresas de otros sectores compraron grandes sectores de la comunicación: caso de Bouygues (grupo TF1 francia ), Vivendi (internet, canal+ NBC Universal y juegos Activision Blizzard), Sony (Sony Pictures, Columbia, Metro-Goldwyn-Mayer), o General Electric (fundador NBC) .


Los grandes conglomerados de la última década:

En Europa podríamos citar el grupo alemán Bertelsmann, que en España está presente con Antena 3, el francés Vivendi (fundadora de Canal+, antes copropietaria de NBC Universal y ahora más especializada en juegos),  el grupo Mediaset propiedad de Berlusconi, accionista de telecinco o el grupo español PRISA dueño de sogecable.

Por otra parte estos grandes grupos acuerdan entre ellos cederse partes del mercado a cambio de otros como ocurrió con Gestevisión Telecinco (comprando Cuatro a Prisa) a cambio de 18% de sus acciones y de una señal en abierto (ocupada por CNN+) . Gestevisión Telecinco compró asi mismo 22% de las acciones de digital+. de forma que están en perpetua evolución.

Esta nueva lógica empresarial se enmarca en el proceso de globalización de la economía, que impera desde los años ochenta, y que ha evolucionado de tal suerte que algunos hablan de “coopétition” (alianza de cooperación-competición) para definir la relación entre las distintas empresas organizadas ellas también en forma de redes. (Delapierre, 2005. y Geoffrey GEUENS,2003)

En el siguiente cuadro se muestra cómo se repartían el mercado los grandes conglomerados en el 2003:

Fuente: Semanario El Siglo nº543 Febrero 2003

Economía de la comunicación y política :

Los riesgos más evidentes de ese control de la información difundida entre pocas manos son la uniformización-homogeneización en la selección de la información difundida (el pensamiento único inducido) y el exceso de poder. En efecto, la multiplicidad de los medios parece inversamente proporcional a su diversidad. Los consumidores tenemos mucho de lo mismo.

Otro elemento que apunta Ramonet es la desnaturalización del papel del periodista por la lógica económica que prevalece sobre la deontología periodística. La información pasa a convertirse ante todo en un producto mercantil.

Frente al considerado excesivo poder de los medios muchos han denunciado la merma del poder legítimo democrático o lo que es peor la complicidad entre el poder económico y el político. Citando la situación italiana con Berlusconi propietario mediático y Presidente, o la amistad de Sarkozy con Bouygues (TF1) o la de Bush  con Rupert Murdoch (News Corporation: New York Post, The Times, Fox News, IGN Entertainment, MySpace, L’Expansion, Wall Street Journal, Sony, Paramount….)

Este fenómeno  causó reacciones en distintos países fundamentalmente latinoamericanos. Ha provocado incluso la adopción de polémicas leyes “antimonopolios” por algunos estados (Argentina, Venezuela, …) y ha sido estudiado en profundidad desde distintos ámbitos académicos, puestos de relieve de manera temprana en informes de la UNESCO y algunas organizaciones políticas alternativas como ATTAC han puesto en marcha grupos de investigación para estudiar las relaciones entre poder, economía y medios.

Aquí pueden escuchar una canción reivindicativa sobre el tema: latifundios mediáticos de la ONG radialistas.net

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Ignacio Ramonet (2009) El sistema mundial de comunicación: obstáculos para el desarrollo y propuestas para el cambio Conferencia desarrollada en el marco del encuentro “Comunicación y desarrollo: pasos hacia la coherencia” UIMP disponible en http://www.comminit.com/es/node/310327

Michel Delapierre (2005) Les réseaux internationaux de production [disponible en: http://fig-st-die.education.fr/actes/actes_2005/delapierre/article.htm última consulta 16 mayo 2010]

Geoffrey GEUENS, Tous pouvoirs confondus. Etat, Capital et Médias à l’ère de la mondialisation, Anvers, EPO, 2003 [reseña de Patrick Gilard disponible en el sitio Oulala.net en http://www.oulala.net/Portail/spip.php?article1149#nb1 última consulta 16 de mayo 2010]

Gilles Balbastre, Patrick Champagne, Serge Halimi y otros. (2003) Médias & mondialisation libérale en Revista Agone nº 28 [disponible en http://revueagone.revues.org/430 última consulta 16 de mayo 2010]

UNESCO Rapport mondial sur la communication (1997) [ disponible en http://unesdoc.unesco.org/images/0010/001098/109816f.pdf última consulta 16 mayo 2010]

Noticias relacionadas:

Extracto lista Forbes 2007 [disponible en: http://www.prnoticias.com/index.php?option=com_content&task=view&id=10004614&Itemid=124]

mayo 12, 2010

Satélites y educación

Filed under: Tareas — olimpia @ 12:09 pm

Qué son y cómo funcionan:

Uso de los satélites artificiales:

  • Armas antisatélite, también denominados como satélites asesinos, son satélites diseñados para destruir satélites enemigos, otras armas orbitales y objetivos.
  • Satélites astronómicos, son satélites utilizados para la observación de planetas, galaxias y otros objetos astronómicos.
  • Biosatélites, diseñados para llevar organismos vivos, generalmente con propósitos de experimentos científicos
  • Satélites de comunicaciones, son los empleados para realizar telecomunicación.
  • Satélites miniaturizados, también denominados como minisatélites, microsatélites, nanosatélites o pico satélites
  • Satélites de navegación, utilizan señales para conocer la posición exacta del receptor en la tierra.

Un poco de historia :

Veanse las p.15 a 34 de esta presentación.

La guerra de los satélites:

Históricamente el desarrollo de esta tecnología va por tanto ligado a la guerra   como muchas otros avances científicos. Es evidente el interés militar tanto a nivel de vigilancia , recabación de datos, y comunicación.

Pero el uso de los satélites por los Estados para espiar  no acabó con la guerra fría, los satélites se siguen usando para el espionaje no sólo militar sino comercial. Esto explica las dificultades que ha tenido Europa para sacar adelante a su nuevo sistema de navegación por satelite Galileo, frente a las presiones de Estados unidos, líder mundial en satélites de comunicación (controlando e imponiendo el sistema GPS por ejemplo). Otros sistemas de navegación por satélites han sido o están siendo desarrollados fundamentalmente por grandes potencias económicas (el GNSS, el ya citado Galileo de la UE, el chino Beidou, o el ruso GLONASS).  Sin duda, el control de las telecomunicaciones es fundamental para la independencia de un país, y por ello todos intentan al menos tener algún satelite en órbita, a pesar del coste elevado del mismo.

Siendo su coste elevado, es sin embargo mucho más económico que otras tecnologías (por ejemplo la fibra óptica) ya que no requiere grandes obras y permite sin embargo una cobertura muy amplia, fundamentalmente si está situado en el ecuador (las franjas más disputadas del espacio), dónde se encuentran situados los satélites de las grandes potencias.

Satelites de comunicación / Satelites de difusión

Los satélites de comunicación sirven para transmitir todo tipo de señales mientras los satelites de difusión son una subclase de estos referida a la transmisión de señales de televisión, según distinción de la RAE referida en el blog de Antonio Lorenzo.

El término difusión se puede relacionar con el término anglosajón broadcasting.

Satélites y educación:

Jesús Salinas decía ya en 1995 que “No siempre hablar de Televisión Educativa suele significar lo mismo. Dentro de lo que podemos entender como aplicaciones educativas de la televisión o, también, televisión educativa, suelen diferenciarse tres tipos: la televisión cultural, con objetivos de divulgación y entretenimiento, la televisión educativa propiamente dicha, de contenidos extracurriculares, pero con objetivos relacionados con la formación, y la televisión escolar, con contenidos y objetivos propios del sistema educativo.”

El uso del satélite en educación se ha desarrollado enormemente desde entonces, fundamentalmente en iberoamérica, pués es una solución idónea para combatir la brecha digital, al permitir llegar a zonas muy remotas o de díficil acceso, siendo la infraestructura menos costosa y la cobertura más amplia. Y no sólo en cuanto a televisión se refiere, sino en comunicación por radio o internet.

Así en 2007 por ejemplo, se pone en órbita el Pehuensat-1, para comunicar escuelas y facultades argentinas que es el primer satélite de una Universidad argentina. Y en 2008, se pone en marcha el primer satélite educativo de Venezuela el venesat1 en una colaboración con China. Así defendía Hugo Chavez la necesidad de tener un satélite propio (educación, medicina, integración regional y autonomía)

Además de analizar el hecho de que la tecnología no es neutral y otras reflexiones críticas extremadamente interesantes, Julio Cabero Almenara sintetiza de este modo las posibilidades de los satélites en educación (ciñiéndose a la televisión por satélite):

* Lleva la instrucción y la educación, a lugares apartados o con carencia de profesores especializados.

* Presenta experimentos en aquellos centros con carencia de laboratorios.

* Facilita la introducción en el aula de profesores y personas especializadas en temas concretos.

* Evita el desplazamiento de los alumnos a los centros de información y formación.

* Puede ser utilizado tanto para una enseñanza en grupos, como para trabajo individual.

* Ayuda al perfeccionamiento del profesorado, ya que el profesor del aula puede observar a otros modelos, teóricamente expertos, en la ejecución de la enseñanza. También puede ayudar a los profesores a reconsiderar las opciones adoptadas en el currículum, sopesando nuevas estrategias y contemplando nuevas relaciones entre áreas específicas del currículum.

* Posibilidad de ser utilizado en combinación con otros medios, como los materiales impresos, los programas informáticos, o las aplicaciones multimedias.

* Facilita una rápida diseminación de las nuevas ideas del currículum y las innovaciones que sobre el mismo se estén promoviendo, tendiendo a mantener actualizados los contenidos de las materias.

* Facilita que el estudiante se organice su horario y espacio de aprendizaje. Flexibilidad para su utilización.

* Puede permitir la interacción de profesor y alumno, y alumnos-alumnos situados en diferente espacio.

* Y es posible la transmisión en diferentes idiomas.

Sin duda uno de los puntos más relevantes y específico sea el de la lucha contra la brecha digital, que acrecienta las desigualdades ya existentes tal y como pone de manifiesto el informe mundial del Programa Información Para Todos (PIPT) de la UNESCO  (2009).

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Fernando Gutiérrez y Octavio Islas C. (2000) Los satélites artificiales de comunicación en el siglo XXI Revista  Razón y Palabra nº16 [disponible en http://www.razonypalabra.org.mx/anteriores/n16/satelites16.html última consulta 10 mayo 2010]

Jesús Salinas Educación a distancia basada en satélites: experiencias y perspectivas [disponible en http://edutec.rediris.es/documentos/1994/satelite.html última consulta 10 mayo 2010]

del mismo autor a leer: http://www.uib.es/depart/gte/edutec-e/revelec0/revelec0.html

Julio Cabero Almenara “Satelites y educación” [disponible en: http://www.lmi.ub.es/te/any95/cabero_satel/ ultima consulta 10 mayo 2010]

Otros enlaces de interés:

  • En la página de la Agencia Europea  encontrarán información acerca de los satélites europeos:

http://classic.eads.net/1024/es/gallery/astrium/satellites/telecommuniations.html

UNESCO (2009) Information for All Programme: Information Society Policies. Annual World Report 2009 [disponible en linea desde http://portal.unesco.org/ci/fr/files/29547/12668551003ifap_world_report_2009.pdf/ifap_world_report_2009.pdf última consulta el 16 mayo 2010]

mayo 5, 2010

tarea 8

Filed under: Tareas — olimpia @ 3:34 pm

TAREA: Reconocer todos los medios de comunicación  uno a uno, para ver que es lo que los separa y qué los une. Teniendo en cuenta que desde un concepto amplio de la educomunicación, todo medio de comunicación es educativo.

Se me ocurren al menos dos clasificaciones interesantes:

1. Según los sentidos que usamos (visual, auditivo, tacto, olfato y gusto…)

En los años 70 se estudiaron las “personalidades cognitivas” de los alumnos, y se estableció el concepto de pedagogía diferenciada distinguiendo los alumnos más “visuales” de los más “auditivos” por ejemplo (Charcot, Binet, La Garanderie…).

Philippe Meirieu concluía al respecto que no se trataba de identificar y encerrar al alumno en determinado modelo cognitivo sino de variar los soportes con el fín multiplicar las posibilidades de llegar a cada uno.

Visual: Televisión, Cine, imágenes estáticas (vallas exteriores, carteles, fotos) y los medios escritos (revistas, prensa, libros). Aqui podríamos  incluir una escala desde lo más icónico a lo más simbolico. Puesto que la percepción exige más o menos esfuerzo y nivel de abstracción.

Auditivo: Radio, Televisión, Cine, podcast, libros audio, video, video online…

Tacto: Libros, revistas, periódicos impresos, folletos, fotos, y en alguna medida internet (puesto que se necesita tocar el ratón o la pantalla para interactuar). Algunos incluirían al cine también en este apartado, puesto que el ojo de la cámara puede simular de alguna manera al tacto. (J. Ferrés, 2000)

Olfato/Gusto: aquí entran también los libros y medios impresos en general. No se ha estudiado la influencia de estos sentidos, aunque muchos escritores han recordado “el olor de la tinta”, de los libros de la biblioteca familiar etc. (se me ocurre Sartre, en “les mots”). Las editoriales están también investigando puesto que se han sacado libros con olor (la serie de Gerónimo Stilton para niños por ejemplo) y en el cine también están investigando cómo crear una inmersión aún más total, añadiendo olores.

Puesto que muchos medios son “mixtos” (audio-visuales) podríamos intentar una clasificación por el grado de simulación o inmersión conseguido (consiguiendo así la mayor implicación del usuario). En tal clasificación los videojuegos serían quizá los más “completos”. (y los videojuegos pueden ser un medio de comunicación).

2. Según el nivel de interactividad.

Aqui podríamos inspirarnos de la clasificación de Osuna y Busón (2006), o de la propuesta del profesor Diego Peralta Murias resumidas en el blog de narrativa del compañero Ramón.

A pesar de que ellos clasifican documentos digitales. Se podría usar igualmente para clasificar los medios en general.

Una clasificación posible podría ser esta:

Nivel 0:

Medio puramente transmisivo, la única elección posible es saltarse las páginas de un libro, cambiar el canal de televisión o de radio, cliquar en vínculos preestablecidos de una página web.

Aqui estarían todos.

Nivel 1:

El usuario puede contactar con el medio  sin tener la respuesta ni la publicación garantizada (simplemente conactar con el webmaster por ejemplo)

Nivel 2:

El usuario puede generar contenido y expresar su opinión, aunque depende del moderador (cartas al director en un periódico, llamadas a programas de televisión o radio, correo electrónico a una página web,  comentarios en foros de periódicos online)

Nivel 3:

El usuario puede ser coautor del medio. Se permite una participación activa en la creación de contenidos, aunque se puede filtrar o controlar la aportación. Esto se da en internet y en periódicos (fundamentalmente online) pero también aunque en menor medida en radio y televisión, usando las colaboraciones (videos, entrevistas etc.) de los propios usuarios.

Nivel 4:

El usuario es el productor. Como en el caso de los blogs.

Nivel 5:

Una comunidad virtual crea contenidos de forma colaborativa.

Si nos guiamos por esta clasificación posible, la mayor parte de los medios de comunicación apenas alcanza el nivel 3 de interactividad.

Primera conclusión parcial:

Clasificar a los medios por el sentido que prevalece en ellos o por el nivel de interactividad me resulta muy reductor, aunque sean los dos factores muy interesantes a tener en cuenta en una programación didáctica de recursos a emplear. La convergencia de medios hace que la primera clasificación se quedará pronto obsoleta y la segunda puede que también, pués cada medio tenderá a incorporar niveles de interactividad mayor.

Por otra parte, a nivel educativo, parece que el uso que se hace del medio sea lo más importante. Un libro puede tener a priori un nivel de interactividad 0, sin embargo dependerá del mediador, de cómo sea éste capaz de involucrar a los alumnos en la lectura, de cuestionar al propio texto entre todos, de buscar las respuestas en común, el libro se convertirá entonces en un medio realmente interactivo capaz de generar conocimiento y no meramente de transmitirlo. Lo mismo se podría decir de una película, un programa de televisión, radio etc. Nuestra capacidad para seleccionar fragmentos, reflexionar sobre ellos, contextualizarlos, compararlos, provocar debates etc. es lo que hará interesante su uso en clase.

Del mismo modo, un programa de ordenador o soporte multimedia no será más interactivo por la cantidad de clics que induzca, ni tan siquiera por la cantidad de contenido que permita aportar por parte del usuario. El alumno que rellene los espacios de colaboración sin interés con contenidos de poca calidad, no se puede decir que se beneficie mucho de esa interactividad.

Por eso voy a preferir una clasificación de los posibles usos de medias y recursos tecnológicos.

CLASIFICACIÓN DE MEDIOS DESDE EL USO DE RECURSOS, EN UN ENFOQUE EDUCATIVO


A los educadores y a los comunicadores culturales “no se les permite instalarse en una única tecnología, en una única forma de comunicación. Han de ensayar constantemente nuevas fórmulas comunicativas, han de evaluar continuamente cuáles son más útiles, las más eficaces. Han de ser capaces de repensar la cultura, extrayendo de cada recurso lo mejor que pueda dar de sí.” (FERRÉS,2000)

En este artículo voy a resumir la clasificación de Ferrés sobre el uso de los distintos recursos tecnológicos y la tipologías de materiales audio visuales  que él hace. En su libro defiende que los jóvenes viven en una cultura del espectáculo, basada en la emotividad, la sensación, la rapidez, el zapping…y nosotros los educadores no podemos pretender hacer de nuestras aulas unas islas alejadas del mundo, con un lenguaje distinto, sino que “el educador, para serlo, ha de ser un buen comunicador, es decir un mediador” (p 151,#1) y para ello debemos comprender el lenguaje del educando, saber de dónde parte, sintonizar con él para ser capaz de establecer una comunicación verdadera.

Por otra parte, la integración multimedia en la enseñanza, para este autor es pertinente en cuanto que:

– Cada medio es especialmente indicado para un tipo de contenido

– Cada medio desarrolla un tipo de habilidades perceptivas, mentales y actitudinales

(p.197#3)

por lo que integrando multiples medios estamos desarrollando habilidades más variadas y tendremos más posibilidades de llegar a cada uno (permitiendo a cada alumno compensar sus habilidades linguisticas, visuales, espaciales etc. ).  Tesis defendida por  Philippe Meirieu.

La cuestión por tanto de la clasificación de medios, viene subordinada a los objetivos didácticos perseguidos. Por tanto, Ferrés no hace una clasificación propiamente dicha de medios sino de fórmulas, situaciones de aprendizajes y recursos en el que va introduciéndo cada medio.

  • La estrategia del Mac Guffin

Se trata del pretexto argumental que permite despertar el interés del auditorio. En este sentido, el autor cita a la televisión (no didáctica sino convencional) no sólo para motivar, sino para prolongar el aprendizaje fuera del aula. No cabe duda de que un alumno que haya “estudiado” el efecto retórico de tal anuncio de moda, seguirá recordando lo aprendido cada vez que se encuentre con este anuncio fuera del colegio. Y seguramente transferirá ese conocimiento a la lectura de otros anuncios. En este sentido se usaría la televisión, no como un recurso transmisivo-pasivo de conocimiento (bancario, como dice Freire) sino como medio para implicar (más que para explicar). También añadiría que es un medio para tender un puente entre la realidad-fuera-del-aula y denrto-del-aula.

De este modo pueden usarse todo tipo de medios más allá de la televisión: publicidad exterior, videojuegos, cine, radio, periódicos, revistas…todo medio puede entrar en este tipo de estrategia (incluso el libro…vease el éxito de Harry Potter o el mundo de sofía por citar dos enfoques muy distintos de best-sellers)

  • El zapping

Consiste en alternar los recursos tecnológicos de forma muy variada por una parte, y hacer utilizaciones breves de cada uno de ellos. Se profundiza en base a volver sobre los mismos temas de forma reiterada pero desde medios (puntos de vista) distintos.

Lo mismo se aplica a las técnicas de trabajo (individual, grupo pequeño, gran grupo…) lectura, escritura,dibujo, di´logo, exposición, escucha, habla, puesta en común etc.

Lo mismo se aconseja al profesor (como “actor”) cambio de ritmo, entonación etc.

  • Recursos gráficos

Tanto si se trata de imágenes estáticas como en movimiento: dibujos, historietas, tablas, diagramas, mapas conceptuales, gráficos, resúmenes, esquemas, listado de palabras clave…

Estas imágenes pueden ser de elaboración propia, conjunta entre alumnos-profesor, o extraerse de internet, de televisión, de largometrajes, programas multimedia etc.

  • La narración dramatizada

El relato audiovisual cumple funciones diversas en el colegio. Las aplicaciones más clásicas son los documentales, o los audiovisuales de historia, de ciencias o de literatura. Pero este tipo de relatos se pueden aplicar a todas las materias. El hecho de que se presente en forma de narración (literaria, artística etc.) añade un elemento sensorial, emocional que sirve para canalizar la atención.

Para una narración dramatizada se podría usar la televisión, video, videojuegos, podcast o radio, foto novelas, libros, presentaciones, blogs y páginas web. Anadiría también que se puede usar este “género” tanto a nivel de Emisor como de Receptor o de EMIREC en el sentido de que el relato puede ser compartido, cocreado en un trabajo colaborativo por ejemplo. (en este caso una wiki podría ser un buén medio).

  • El informativo audiovisual

Es un programa audiovisual (tipo documental) dónde se pretende transmitir información. El video didáctico, la videolección.

El medio que corresponde a este recurso sería la televisión, video, o internet. Pero el concepto de programa informativo-transmisivo se podría aplicar a todos los medios (incluídos prensa, radio, libros, revistas, . Es un uso (el más frecuente) de ellos.

  • El programa motivador

El autor cita a los  programas audiovisuales (pero puede ser de radio, secuencias de videojuegos, carteles publicitarios, artículos de prensa…) cuyo interés radica precisamente en sucitar el interés. Es una actividad previa para motivar al alumno y promover así una pedagogía más participativa.

Yo añadiría que todo texto, narración verbal, audiovisual de concepción transmisiva etc. puede funcionr como “programa motivador” siempre y cuando el mediador sea capaz de sucitar las preguntas, de cuestionar el documento, de despertar el interés por preguntar, criticar, conocer, aprender. Toda narración  puede ser considerada inacabada. Siempre se acaba aprendiendo aunque el “programa motivador” tenga por único objetivo motivar, desemboca en conocimiento. (búsqueda de respuestas y nuevas preguntas).

  • El programa multimedia

Este se puede concebir como un producto que integre todas las funciones anteriores. sería la concepción tecnológica. Para que ésta sea efectiva, tendría que incluir no sólo las funciones informativas y motivadoras sino también actividades evaluativas e investigadoras.

La integración de medios, la dinamización del proceso y la interactividad puede ser aportadas por el propio profesor (y no por la tecnología) concibiendo unidades didácticas que integren todos los medios: “libros, los carteles y los pósters, el retroproyector, el proyector de diapositivas, el vídeo, la televisión y el ordenador”.

  • Las imágenes de apoyo

Estas son imágenes tanto estáticas como en movimiento (diaporamas, presentaciones, video, televisión…) que sirven de apoyo para el discurso del profesor o del alumno. Sonm imágenes que se usan para ilustrar un discurso.

“La ventaja respecto al informativo audiovisual o al informativo multimedia es que el educador puede ir dosificando las informaciones y adecuando los contenidos del discurso verbal tanto al nivel de comprensión de cada grupo de alumnos cmoo a la actitud más o menos receptiva que manifiestan en cada momento. El valor de esta fórmula se pone de manifiesto también en la posibilidad de un uso mucho más participativo por parte de los receptores. El que expone los contenidos ayudado de imágenes puede interpelar a los receptores, comprobar sus conocimientos previos, ir evaluando en cada momento su comprensión, aprovechar los momentos de mayor receptividad para extenderse en algunos contenidos…” (Ferrés,2000,p.231)

Para Ferrés los medios (fundamentalmente audiovisuales pero se puede extender a todos) cumplen seis funciones didácticas: la exposición de contenidos, la motivación para el aprendizaje, el refuerzo para el aprendizaje, la evaluación, el trabajo de investigación y el estímulo para la expresión.

A modo de conclusión:

Una clasificación que pretenda describir los medias incidiendo en algún aspecto que se considere relevante no llegará nunca a transmitir el lenguaje intrínseco de cada media ni su función (quién lo usa, cuando, donde, haciendo qué). A nivel educomunicativo, aunque queramos hacer una lista de posibles usos, como la que propone Ferrés, siempre nos quedaremos cortos. Pero quizá lo importante sea concluir que si bién cada medio tiene un lenguaje propio, y puede que en cierto modo una concepción de la comunicación y de la pedagogía implícita, el papel del profesor como mediador es la única garantía del uso de un medio en el aula. Cualquier medio puede servir para provocar procesos de comunicación EMIREC y garantizar una pedagogía participativa y constructiva.

MEDIO Y RECURSO:

Quizá ayudaría distinguir entre medio y recurso didáctico. Tal y como hace el profesor Pere Marquès. El propone otra clasificación muy interesante.

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Joan Ferrés. Educar en una cultura del espectáculo . Paidós 2000

Pere Marqués  Los medios didácticos [disponible en http://peremarques.pangea.org/medios.htm]

Otra bibliografía de interés:

James Paul GEE  Lo que nos enseñan los videojuegos sobre el aprendizaje y el alfabetismo editorial Aljibe

SILVA.  Educación interactiva enseñanza y aprendizaje presencial y on-line. Gedisa 2005

APARICI MATILLA  Lectura de imágenes en la era digital.  Gedisa 2008

abril 28, 2010

Tarea 7

Filed under: Sin categoría — olimpia @ 1:23 am

Carlos Lamas, AIMC      La medición de la audiencia de los medios: una visión actualizada (resumen y comentarios)

Medición de audiencia en el medio exterior:

Carlos Lamas refiere que la publicidad en el medio exterior se ha diversificado. Ya no son sólo vallas sino publicidad en el mobiliario urbano( cabinas telefonicas, papeleras, kioscos…) en espacios públicos cerrados (metro, aeropuertos…) y en autobuses y transportes públicos en general.

Para medir la audiencia se han de reconstruir las rutas seguidas por una muestra de individuos en base a entrevistas.El problema de este método de medición es que depende de la memoria humana.

Las mediciones tienden a incorporar métodos electrónicos de recogida de la información. Dos sistemas están desarrollándose:

  • El IPM (Individual Proximity Meter) que propone el británico Derek Bloom. Consiste en colocar emisores en las vallas, y unos dispositivos que recogen estas señales que los individuos de la muestra se comprometen a llevar. Estos dispositivos archivan con hora y fecha todas las vallas que se encuentran a menos de 50 metros del individuo en su recorrido. Funciona en espacios cerrados (a diferencia del GPS).
  • El GPS a llevar por una muestra de individuos, bien sea en el coche o incluso en el bolsillo (para los peatones), según se considere que los recorridos se hacen de una forma u otra (lo cuál es variable según los países.)

Pero esos dispositivos sólo nos dan información acerca de las rutas efectivamente realizadas por los individuos. La medición de audiencias según el tráfico no puede constituir un elemento suficiente. Algunos estudian las “oportunidades de ver” e incluyen características físicas de los objetos (ángulo, iluminación, tamaño…) y variables como la velocidad de la marcha para calcular la visibilidad del objeto.

De estos métodos podemos decir que  reconstruyen  los recorridos de manera precisa, y que dan datos relevantes sobre la visibilidad del objeto. Pero no nos dice nada acerca de la atención que el individuo prestó a la valla. A todos nos ha ocurrido que estemos delante de algo sin verlo, por estar pensando en otra cosa, o atentos a otra cosa. Incluso si consiguieran medir las miradas a las vallas, no sería suficientemente significativo, pués uno puede mirar sin ver. (En este caso la memoria, o falta de memoria, sería un dato más significativo) Pero quizá cruzando datos de entrevistas + certeza del recorrido y visibilidad sí se podrían sacar conclusiones valiosas.

Medición de la audiencia de Internet

Medir las páginas vistas o visitas a través de tags u otros métodos se vuelve algo muy insuficiente, pués no proporciona un perfil de audiencia, por lo que no es muy aprovechable en el campo de la publicidad (ni en otros).

Las cookies son más precisas pués proporcionan datos de los usuarios.

Los adservers que permiten perfilar los banners según el tipo de navegación, o las búsquedas hechas por el usuario.

Una vez más las entrevistas (encuestas o macroencuestas) siguen siendo útiles para medir las audiencias en internet. Los demás indicadores pueden definir un perfil de navegación e incluso de usuario registrando algunos datos personales. Pero no toma en cuenta por ejemplo que un ordenador puede ser “visitado” por muchas personas distintas, que las personas pueden falsear sus datos al registrarse en las distintas páginas etc. Y una vez más es muy difícil acertar el grado de atención (incluso el factor “tiempo de visita” puede ser falseado en la medida en que puedo dejar mi ordenador encendido en una página para hacer cualquier otra cosa sin cerrar ventanas , o tener muchas ventanas abiertas y mirar sólo algunas etc.).

Aunque cruzando todos estos datos y calculando márgenes de error probables etc. se puedan conseguir elementos realmente muy  significativos. Por eso algunos usuarios instalan programas para luchar contra todo tipo de spyware (programas espías), los firewall (cortafuegos).

Más información sobre adservers y antiadservers.

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Carlos Lamas, AIMC      La medición de la audiencia de los medios: una visión actualizada [disponible en linea en http://www.aimc.es/07informacion/Ponencias/medicion_audiencia_el_publicista.pdf]

en cursiva mis comentarios

abril 19, 2010

Tarea 6

Filed under: Tareas — olimpia @ 11:11 pm

Notas de lectura del documento:

“Por una nueva convergencia polivalente de medios: para otra posible comunicación educativa hipermedia…” Gerardo OJEDA CASTAÑEDA

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Intento preliminar de definiciones de conceptos  CANAL/SOPORTE-FORMATO/ MEDIO:

CANAL/SOPORTE:

Según la teoría de Shannon y Weaver el canal es el medio físico por el cual “viaja” el mensaje, ya sea el aire, cobre, agua, sistema nervioso, una carta,  telefono,  computadora, etc.

Para las teorías de la comunicación como proceso el canal es por donde se transmite la información-comunicación, estableciendo una conexión entre el emisor y el receptor. Mejor conocido como el soporte material o espacial por el que circula el mensaje. Ejemplos: el aire, en el caso de la voz; el hilo telefónico, en el caso de una conversación telefónica. Cuando la comunicación es interpersonal -entre personas y sin ningún medio electrónico de por medio, como una conversación cara cara (de ahí “interpersonal”)- se le denomina Canal. Pero cuando la comunicación se realiza por medio de artefactos o instancias electrónicas o artificiales, se le denomina Medio. Por ejemplo: Una charla de café, Canal; Una llamada telefónica o un mensaje de texto, un Medio. Los medios de comunicación masiva -TV, Radio, Periódicos, Internet, etc.- tienen por canal a un Medio. ( Wikipedia/comunicación)

En el lenguaje  de las telecomunicaciones “un canal de comunicación es el medio de transmisión por el que viajan las señales portadoras de la información que pretenden intercambiar emisor y receptor. Es frecuente referenciarlo también como canal de datos.

Los canales pueden ser personales o masivos: los canales personales son aquellos en donde la comunicación es directa. Voz a voz. Puede darse de uno a uno o de uno a varios. Los canales masivos pueden ser escrito, radial, televisivo e informático.” (Wikipedia/Canal-comunicación)

SOPORTE/FORMATO:

Podríamos entenderlo como una referencia a la parte técnica de la presentación de los datos del canal. El formato informático se refiere al formato en el que se almacenan los datos (zip, mp3 etc.) Pero el formato de un programa de radio o de televisión por ejemplo se refiere más bién a la concepción del programa (estructura, público destinatario, horario de emisión etc.)

MEDIO:

Cuando nos referimos a medio, parece que nos referimos a lo que de forma clásica se ha definido como Canal. Sin embargo se puede entender Medio como un media. Media distintos serían la televisión, la radio, la prensa escrita, cada uno con sus códigos culturales o con su particular lenguaje. Algo así como los géneros literarios. Formato también se puede utilizar en este sentido (un formato televisivo, radiofónico sería el particular lenguaje de este media para transmitir unos datos/contenidos o establecer un proceso de comunicación).

MEDIA:

“etimológicamente significa en latín múltiples medios (multi de numeroso y media plural de medium: medios, intermediarios), la noción anglosajona o francófona media significa en sí varios medios; por tanto, el vocablo multi-media sería en si, y como tan bien plantean muchos teóricos en este campo tecnológico, muy redundante. En realidad, habría que considerarlo como un proceso con múltiples intermediarios entre la fuente y el destino de la información, es decir, que se utilizan diversos medios para almacenar, transmitir, mostrar o percibir la información” (OJEDA, p. 8, nota 6)

¿Cómo entenderíamos entonces LA CONVERGENCIA DE MEDIOS?

¿Acaso significa reunión de los distintos medios en un único soporte y/o Canal? ¿En un único Canal aunque difundido en distintos soportes? Esta es sin duda una de las interpretaciones posibles. Esto significaría que un sólo canal agruparía los distintos contenidos expresados en los distintos lenguajes propios de los media tradicionales. Pr ejemplo, a través de internet, encontrar en un mismo sitio videos, programas de televisión difundidos en tiempo real (streaming) o consultables “a la carta”, junto con podcast de programas de radio, imágenes, artículos de prensa etc. tantas formas diferentes de comnicar los mismos o parecidos datos (por ejemplo noticias en un periódico digital). Convergencia de medios sería para hacer un juego de palabra “más media en uno sólo”. Los medios de comunicación de masas (Mass media) se unirían en un sólo media (que ya no puede ser de masa en cuanto que su propia estructura implica la acción del receptor en la elección de lo que quiere ver, oír, leer.)

Sin embargo me parece que va más allá de esto. Siguiendo con la frase famosa de Mac luhan “el medio es el mensaje”. Yo interpretaría convergencia de medios, como la creación de un (unos)nuevo(s) medios que integren los actuales, que los fusione, pero que no se quedaría en la acumulación de medios en una única plataforma. No se trata sólo de ofrecer todo en un sitio, sino de fusionar realmente los distintos códigos, los distintos lenguajes de cada medio, creando uno nuevo. Interfaces culturales nuevas (para usar la terminología de Manovich). De este modo estaríamos asistiendo a una verdadera creación de una nueva forma de comunicación. Esta sería la convergencia digital.

Esta nueva forma de comunicación se puede llamar MULTIMEDIA ( o estrategia multimedios, o multimedial). (OJEDA, p 8 ) Un ejemplo de convergencia digital lo tendríamos en los periódicos digitales y revistas en linea “cuya naturaleza tecnológica no sólo integra en si tres medios de comunicación (prensa, radio y televisión de los denominados masivos hace muchos años), sino que además los incorpora en una estrategia multimedios, multimedial o multimedia con las ventajas que cada uno de ellos tiene mediante sus contenidos: el tratamiento informativo de la prensa escrita con la actualidad y simultaneidad del directo, y el poder visual y sonoro de las imágenes de la radio y televisión.” (OJEDA, p. 9 )

CONCEPTOS NUEVOS PARA MÍ:

Convergencia digital polivalente

  • Desde el enfoque empresarial se trataría de optimizar recursos, para obtener mayores beneficios, por ejemplo compartir periodístas, o exigir una polivalencia de funciones en los trabajadores de los medios, o compartir  recursos etc.
  • Desde la perspectiva académica, se trataría más bien de lograr el acercamiento simultáneo de  “varias actividades, tareas, esfuerzos, recursos, procedimientos, modos, lenguajes, soportes, contenidos o servicios de distintos medios, y todo con el fin de alcanzar un producto, fin u objetivo comunicativo común” (OJEDA, p. 11 )

Por tanto se trata de distinguir claramente lo que puede ser la creación de nuevos soportes, lenguajes, contenidos, procesos con el fín de ampliar el proceso de comunicación con fines educativos (por ejemplo) y lo que son meras estrategias empresariales para gestionar ” múltiples intermediarios que pueden participar en la generación, distribución, difusión y utilización de contenidos comunicativos” con el fín de lograr rebajar costes y conseguir mayores beneficios. Esta nueva organización empresarial supone una nueva distribución del trabajo y unos trabajadores “plurifuncionales”.

Comunicación educativa hipermedia

Ojeda habla de una “convergencia expresiva de medios” ya que no se trata se trata sólo de usar un media que agrupe a otros, sin cambiar los códigos de comunicación. Esto sería como usar internet para reproducir libros o periódicos en formato papel. Un periódico digital tiene su propio código expresivo, su propio lenguaje, dónde intenta aprovechar las posibilidades que el soporte informático le brinda para comunicar mejor, para ampliar los lenguajes y poder llegar a un público más amplio (no sólo a un lector, sino al que le llega más los mensajes de forma audiovisual, o facilitar la accesibilidad para los que tienen algún tipo de discapacidad y van a elegir la forma que más les convenga para escuchar/ver/leer la noticia).

Otra característica de la convergencia digital de medios es la interactividad e interacción que no se limita sólo a la posibilidad de elección de contenidos, formatos, lecturas no lineales, búsquedas y selección personalizadas de contenidos. La interacción se refiere también a la participación activa en la creación de contenidos, en este sentido se puede hablar de convergencia de emisores y receptores “mediante la capacidad de participación del usuario en tiempo real (o con una sensación de respuesta inmediata) en la búsqueda, selección, e incluso si la tecnología comunicativa lo permite, en la incorporación y elaboración de contenidos dentro de entornos virtuales, los cuales muchas veces posibilitan una inmersión simulada en los contenidos como si de una realidad se tratara.”( Cebrián Herreros,2004, citado por OJEDA,p.16, nota 14)

La capacidad de inmersión que puede generar un producto multimedia ha sido muy aprovechada comercialmente con la creación de productos lúdicos, tales como los videojuegos. Sin embargo, ese nuevo lenguaje no ha sido aún aprovechado, o raras veces se ha desarrollado con fines educativos. La capacidad de inmersión, el lado lúdico tan atractivo se aprovecha en unos juegos muchas veces complejos, dónde se debe barajar mucha información para llegar a la meta. Desgraciadamente los valores asociados a esos juegos son muchas veces de exaltación de la violencia, el imperialismo, el machismo, el dominio etc. y pocos pueden considerarse educativos. Sin duda la educación tendría mucho que aprender de este nuevo tipo de lenguaje que tanto éxito tiene entre las audiencias (no siempre  jóven).  La importancia de la audiencia ha sido y es estudiada de forma sistemática por los medios tradicionales, así como por las estrategias comerciales de publicidad con fines lucrativos. Es una pena que no se estudie del mismo modo con fines educativos.

En una sociedad donde la enseñanza es obligatoria para todos, debería haber una auténtica obsesión por la audiencia, por llegar a todos, por evitar el fracaso escolar, por ser eficaces sobre todo con aquellos que más dificultad tienen y por tanto la única manera es adecuarse a la sensibilidad del receptor y manejar adecuadamente sus emociones (Ferrés i Prats, 2006, citado por OJEDA, p.13, nota 10)

En definitiva la importancia de la convergencia de medios a nivel educativo es fundamentalmente la de ofrecer un servicio de calidad que favorezca la difusión, comprensión, creación de conocimiento de forma que pueda acercarse al mayor número posible de “público”, cada uno con sus necesidades, sus hábitos de comunicación, sus usos. Se trata de conseguir unos productos multimedias de calidad, creativos y con servicios interactivos que posibiliten realmente la participación y la comunicación con las audiencias.

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Wikipedia (comunicación)        http://es.wikipedia.org/wiki/Comunicaci%C3%B3n

Wikipedia (Canal-comunicación)  http://es.wikipedia.org/wiki/Canal_de_comunicaciones

Cebrián Herreros Mariano. Interactividad en la sociedad digital en Usabilidad, interactividad y arquitectura WEB. Kodeak.org, 2004.

Ferrés i Prats, Joan: La televisión educativa en el marco de la convergencia tecnológica. Videoconferencia emitida desde la Universidad Pompeu Fabra (UPF) de Barcelona, España; y transmitida en multicast a las universidades españolas en octubre de 2006. [Citado por OJEDA p.13, nota 10.]

Pérez Martínez, Alina y Acosta Díaz, Heriberto. La convergencia mediática: un nuevo escenario para la gestión de información, versión impresa ACIMED Vol.11, No. 5, Ciudad de La Habana, Cuba, septiembre – octubre 2003 (con acceso en: http://eprints.rclis.org/archive/00001751/01/convergencia.pdf)

abril 7, 2010

Tarea 5

Filed under: Tareas — olimpia @ 1:39 pm

¿Qué son los estudios de audiencia?

Los estudios de audiencia son estudios fundamentalmente cuantitavos, para perfilar más que audiencia, consumidores de medias. Los propios medios o empresas de publicidad los suelen  encargar a empresas especializadas.

¿Cuáles son sus métodos de trabajo?

Fundamentalmente son estudios cuantitativos

¿Cómo se miden las audiencias en todos los medios de comunicación?

Sondeos (Como los realizados por SOFRES) (TV, radio, prensa)

Entrevistas (como las  de los  Estudios Generales de Media)

Audiometrías (TV)

Registro de navegación (Internet) por medio de cookies, de registros paginas web, banners


Comentario al Diagrama de la RECEPCIÓN Y AUDIENCIAS COMUNICATIVAS de materiales del curso.

Lo que destaco del diagrama representado es que las flechas que unen a la recepción y a la emisión son de doble sentido. Tanto en la parte izquierda como en la detallada a la derecha. Esto se considera relevante en cuanto que revela que la percepción de mensajes no es una recepción pasiva, sino que el proceso de decodificación también es un proceso de construcción del sentido. (Como muestran los estudios de psicología cognitiva).

Las audiencias, está escrito en plural ya que no se considera una “audiencia” de masas como en las primeras concepciones de los años 50, sino audiencias que tienden a la fragmentación. Los públicos ( según el punto de vista del canal: lectores, oyentes, telespectadores, cibernautas) interactúan de igual modo con el canal  de forma directa (cartas de los lectores, intervenciones en antena para radio y TV, y medios de interacción propios de la web 2.0 en el caso de cibernautas). En el cine, sin embargo no veo cómo se produce esa interacción desde el punto de vista del canal.

Entendidos como usuarios, se trataría de estudiar cómo se usan los medios y las influencias mutuas entre medio/usuario. Ahí situaría  los estudios culturales, en base a métodos cualitativos, como entrevistas en profundidad. Tales y cómo lo han hecho los investigadores de las teorías de la mediación.

Los métodos usados para medir las audiencias han sido hasta hace poco cuantitativos. Por lo que no hacen una distinción clara entre audiencia y consumidor. Se trata de medir cuántos ven qué programa de televisión, cuántos acuden a las taquillas del cine, cuántos sintonizan tal canal de radio, cuántos pasan por tal página web o cliquean en tal enlace…en base a esto se hacen los perfiles de mercado.

Las técnicas que se corresponden a esa concepción de la audiencia serían fundamentalmente las encuestas, los audímetros, y los sondeos para los medios tradicionales (radio, televisión). Y los distintos métodos que registran la navegación en internet.

Donde más patente se hace la insuficiencia de esos métodos de medición de audiencia es en el caso de periódicos y revistas puesto que estos pueden ser leídos por varios usuarios, e incluso durante un periodo de tiempo largo (en caso de las revistas), por lo que no es muy significativo guiarse sólo por el número de periódicos vendidos. También se muestran insuficientes los audímetros, puesto que no alcanzamos a saber el grado de atención del usuario. (La televisión y la radio se pueden mantener encendidas a pesar de no prestarles atención alguna).

Si entendemos las audiencias como publico activo (en las teorías de la mediación) o como usuarios (estudiando el uso que se hacen de los medios) Se tendrán que usar métodos cualitativos, como entrevistas en profundidad para poder evaluar el proceso de comunicación que se establece desde el punto de vista del emisor, del medio y del receptor. Y los receptores se entenderán como grupos sociales e individuos.

Pasamos de una concepción de público como  receptor pasivo de los contenidos predeterminados por los medios de difusión a la de usuario activo de los medios  con capacidad para interactuar  con ellos.Y esto no se aplica sólo a los medios digitales, donde el usuario establece redes de intercambio de información (y de consumo) con otros usuarios, y donde parece que la emisión de información se ve favorecida por el propio canal. Esto se refiere fundamentalmente al hecho de considerar las audiencias como una parte activa en el proceso de comunicación. No sólo el mensaje se construye, sino que desde todos los untos de vista (emisor, canal, medio) se ha de considerar la influencia de las audiencias en la reelaboración de los productos y en los procesos de comunicación.

Lo que nos aportan entre otras, las teorías de la recepción como mediación, en base a los estudios culturales, es que se puede considerar que hay una influencia entre audiencia y emisor y una interacción entre audiencia y canal, pués el “producto” se va redefiniendo a medida en que la audiencia lo interpreta, y lo usa de determinado modo. Esto se ve claramente en los guiones de las series de televisión, y de los programas de éxito en televisión, que van evolucionando e incorporando la visión que se ha generado en la recepción de los mismos. Indudablemente, esto sólo puede hacerse desde un análisis cualitativo de las audiencias.

En el documento que reproduzco a continuación se define claramente el concepto de audiencia activa: (lo enlazo para que no ralentize la navegación)

http://www.slideshare.net/guest41b0fd/cap16teoria-de-la-audiencia-activa?from=ss_embed

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Bibliografía de interés:

Javier Callejo Investigar las audiencias. un análisis cualitativo

marzo 21, 2010

Tarea 4

Filed under: Tareas — olimpia @ 2:48 am

Comentario del artículo de Mª Pilar Carrera

Acerca de la plenitud teórica de conceptos en oportuno desuso. ¿Qué se hizo de las masas?

Lo que destaco de este artículo es que la autora se niega a arrinconar el concepto de “masa” y de “hombre-masa” puesto que cree que tiene aún potencial explicativo y sigue siendo teóricamente fecundo. Da a entender que se ha ladeado al concepto de hombre-masa en una muestra de la actual “vuelta al sujeto” preconizada por las teorías de la comunicación actual, que en el fondo no sería más que el reflejo de una ideología imperante (un resurgimiento del liberalismo, y en cierta medida del racionalismo crítico, con la entronación del individuo  como ser capaz de discernir críticamente, de escoger, de elegir, y de producir sus propios mensajes).

El concepto de masa/ hombre-masa

Retoma la idea comúnmente aceptada de masa, y de hombre-masa como sinónimo de receptor pasivo, hombre-alienado, homogeneizado, consumidor de medios de la industria cultural  en la línea de la crítica de la escuela de francfurt (Adorno, Horkheimer y Benjamin) y la contrapone al concepto de masa de Mac Luhan y al de Ortega y Gasset.

La Escuela de Frankfurt

Recordamos que el concepto de  cultura de masas, lo heredan Adorno y Horkheimer de Elias Canetti (masa y poder),  y en su Dialectica de la razón denuncian que la difusión masiva de la  cultura por la industria cultural (cultura de masas) pone en peligro la creación artística y cultural. La cultura de masas promovida por la industria lleva a la uniformización, la homogeneización, y conllevan un totalitarismo cultural y una dominación de la lógica del poder económico .

Benjamin por su parte prefiere el término industria cultural al de cultura de masas, puesto que en este último se podría entender que las masas son generadoras de cultura, cuando en realidad son víctimas de un totalitarismo cultural y de un consumerismo de masa.

Aprovecha la autora del artículo para denostar a quienes interpretan a estos autores desde un punto de vista elitista, siendo la “masa” ese “otro” estúpido, alienado y manipulable meros receptores simultáneos de mensajes esencialistas. Una ironía de la historia (como dice Castells) que los mismos pensadores que reinvidican el cambio social sean los que traten a la gente como receptáculos vacíos, pasivos y manipulables.

Mac Luhan y Ortega y Gasset

La masa es para Mac Luhan (1977) “un fenómeno de velocidad eléctrica, no de cantidad física” cita la autora. Por tanto lo que la caracetriza es más bien la velocidad y la simultaneidad, conceptos que se pueden aplicar perfectamente a la evolución de los medios actuales de comunicación (y no sólo de la televisión estudiada por Mac Luhan).

Pero siguiendo con la teoría de Mac Luhan, entendiendo que “el medio es el mensaje” significa que el medio transforma el mensaje, pués es indisociable de él. La información está mediatizada. Y la característica de la televisión es precisamente que es vivida por el receptor, como una prolongación de sus sentidos. “Con la televisión, el espectador es la pantalla.” La participación es emocional y supone menos esfuerzo que la lectura de un código simbólico tipográfico.

Como bien recordaba Ortega y Gasset (1930) tampoco es el seguidismo lo que caracteriza a las masas, sino su obstinación, su terquedad, precisamente la renuncia a acatar alguna voluntad superior: «(las masas) son incapaces de dejarse dirigir por ningún orden (…) su alma está hecha de hermetismo e indocilidad». (Carrera,2008)

Para la autora, esta concepción de masa orteguiana se puede comparar a la “indocilidad emancipatoria” de los que ven en internet una nueva oportunidad para la democracia y la rebelión de las clases populares o de grupos marginados, insistiendo en el poder que otorga acceder a mucha información y la posibilidad de la comunicación horizontal. Lo que ella llama “la epopeya de los sin tierra” y que califica de patético.

Si entiendo correctamente a la autora al unir los  conceptos de masa de estos dos autores, de algún modo nos quiere decir que somos lo que vemos, y que no vemos lo que nos quieren enseñar, sino lo que somos de alguna manera.

Sociedad de masa-Sociedad de la información-Sociedad del Conocimiento

La autora denuncia de algún modo que se vuelva a dar una lectura en clave de “progreso” a esos conceptos. La sociedad de masas y la sociedad de la información se verían superadas por una sociedad del conocimiento dónde se harían realidad al final los proyectos ilustrados de un ciudadano libre o emancipado,  participativo y creador de conocimiento.

Creo que lo que quiere reinvindicar la autora es ese concepto de masa, como construcción/percepción social de conocimientos, “la masa es un concepto que remite a las formas de sociabilidad del hombre moderno”, por tanto una parte de mi es ese “hombre-masa”. En este sentido se podría entender como en las teorías de la mediación, la masa es lo que crea el mensaje en última instancia, puesto que el proceso de comunicación no se da sin interpretación social, grupal, en  contexto. En este mismo sentido asocio la frase de Castells “el mensaje es el medio” y la cita que hace de Umberto Eco:

Dependiendo de las circunstancias socioculturales, existen diversos códigos o, mejor, reglas de competencia e interpretación. El mensaje tiene una forma significante que puede llenarse con diferentes significados […]. Así que surgió la sospecha de que el emisor organizaba la imagen televisiva en virtud de sus propios códigos, que coincidían con los de la ideología dominante, mientras que los destinatarios la llenaban con significados «aberrantes» según sus códigos culturales particulares. […] Una cosa que sí sabemos es que no existe una cultura de masas en el sentido imaginado por los críticos apocalípticos de las comunicaciones de masas, porque este modelo compite con otros (constituidos por vestigios históricos, cultura de clases, aspectos de la cultura ilustrada transmitidos mediante la educación, etc.) (ECO, citado por Castells, p 9)

Lo banal

Asi que pasamos de una lectura en clave de industria cultural dominante, una cultura del espectáculo de la que los consumidores son víctimas, a una reivindicación de lo banal.

Defendemos la hipótesis de que la tan denostada mercantilización de la cultura es precisamente lo que impide que el espectáculo sea. Hemos de considerar, por lo tanto, la posibilidad de que la reproductibilidad técnica en su forma mediática haya convertido por primera vez al espectador en un auténtico autóctono, y no, como se pretende, en un alienado turista de lo imaginario. El fenómeno definitivamente enigmático y quizá el único que pueda ofrecerse como hilo de Ariadna, sustraído a toda crítica en nombre de lo elevado, lo trascendente y lo universal, es precisamente lo banal. (Carrera,2008)

Esa reinvidicación de lo banal como”elemento central de una cultura” es quizá lo que nos enseñará más acerca de nuestra propia cultura. Abra que aprender a despojarse de esa mirada condenscendiente o despectiva. Lo banal, no es una cultura  “popular”, es nuestra cultura y abrá que empezar a estudiarlo.

CASTELLS: El mensaje es el medio

La lectura de este artículo junto a las teorías de Mac Luhan, me han recordado algunos pasajes del libro de Castells “La Sociedad Red”.

El mensaje es el medio. Esto es, las características del mensaje determinarán las características del medio. Por ejemplo, si proporcionar el entorno musical de los adolescentes es el mensaje (muy explícito), MTV será cortada a medida de los ritos y el lenguaje de su audiencia, no sólo en cuanto al contenido, sino en toda la organización del canal y en la tecnología y el diseño de la producción / emisión de imágenes. O, una vez más, producir un servicio de noticias mundiales las veinticuatro horas requiere un marco, una programación y una emisión diferentes, tal y como, por ejemplo, el informe sobre el tiempo destaca su esfera de acción global y continental. En efecto, éste es el presente y el futuro de la televisión: descentralización, diversificación y personalización. Dentro de los parámetros más amplios del lenguaje mcluhaniano, el mensaje del medio (que aún opera como tal) está moldeando diferentes medios para diferentes mensajes. (CASTELLS,1996)

Estos ejemplos muestran cómo la relación medio-mensaje no es linear en un sentido como en otro. Medio y mensaje se acaban confundiendo/influyendo tanto como emisor-receptor en una relación donde los dos son EMIREC.

Por otra parte no deja de ser interesante ese comentario de Castells sobre los estudios de la psicología cognitiva (que recuerda a la concepción de Mac Luhan sobre la percepción de la televisión):

Algunos experimentos en psicología descubrieron que aun cuando la televisión presenta 3.600 imágenes por minuto y canal, el cerebro responde de forma consciente sólo a un estímulo sensorial de cada millón enviado.

No obstante, destacar la autonomía de la mente humana y de los sistemas culturales individuales para rellenar el significado real de los mensajes recibidos, no implica que los medios de comunicación sean instituciones neutrales, o que sus efectos sean insignificantes. Lo que muestran los estudios empíricos es que no son variables independientes en la inducción de la conducta. Sus mensajes, explícitos o subliminares, son elaborados y procesados por individuos situados en contextos sociales específicos, con lo que modifican su efecto pretendido .(Castells,1996, p10)

El hecho de que todo el mundo no vea la misma cosa en el mismo momento y que cada cultura y grupo social tenga una relación específica con el sistema de medios, constituye una diferencia fundamental frente al antiguo sistema de medios de comunicación estandarizados. Además, la práctica tan extendida del «zapping» (ver de forma simultánea varios programas) introduce la creación por parte de la audiencia de sus propios mosaicos visuales. Aunque los medios de comunicación están interconectados a escala global y los programas y mensajes circulan en la red global, no estamos viviendo en una aldea global, sino en chalecitos individuales, producidos a escala global y distribuidos localmente.
Sin embargo, la diversificación de los medios de comunicación, debido a las condiciones de su control empresarial e institucional, no transformó la lógica unidireccional de su mensaje, ni permitió realmente la retroalimentación de la audiencia, excepto en la forma más primitiva de la reacción del mercado. Aunque la audiencia recibía más y más materia prima diversa mediante la cual construir la imagen propia del universo personal, la galaxia de McLuhan era un mundo de comunicación de sentido único -no de interacción. Fue, y sigue siendo, la extensión de la producción de masas, de la lógica industrial al reino de los signos, y resultó insuficiente, pese al genio de McLuhan, para expresar la cultura de la era de la información. Porque el procesamiento de la información va mucho más allá de la comunicación de sentido único. La televisión necesitaba al ordenador para liberarse de la pantalla.(CASTELLS,p 16)

En esa misma línea, del receptor/ constructor de conocimiento destaco la reflexión sobre el impacto de la publicidad en los telespectadores. Esta sería mínima según estudios citados por Castells:

McGuire, tras revisar los datos acumulados sobre los efectos de la publicidad de los medios de comunicación, llegó a la conclusión de que no hay pruebas sustanciales de que existan impactos específicos en la conducta real

Por lo que definitivamente habrá que reconsiderar no sólo los conceptos sino las relaciones entre masa-mensaje-medio.


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Mª Pilar Carrera: Acerca de la plenitud teórica de conceptos en oportuno desuso. ¿Qué se hizo de las masas? Revista TELOS No. 74. [disponible en http://sociedadinformacion.fundacion.telefonica.com/telos/articuloperspectiva.asp@idarticulo=3&rev=74.htm última consulta 20/03/2010]

Manuel Castells “la cultura de la virtualidad real:La cultura de la virtualidad real: la integración de la comunicación electrónica, el fin de la audiencia de masas y el desarrollo de las redes interactivas” En La sociedad red Vol 1pp359-409 Alianza Ed. [disponible en http://www.cholonautas.edu.pe/modulos/biblioteca2.php?IdDocumento=0140 última consulta 20/03/2010]

marzo 16, 2010

Le coupeur de mots

Filed under: Experiencias — olimpia @ 11:56 pm

Este libro de literatura juvenil lo empezé a leer hace poco con mis alumnos (tercero de primaria).

Hans Joachim Schädlich: "Le coupeur de mots" Ed Castor poche

Curiosamente coïncidió prácticamente con el inicio de este blog. “Le coupeur de mot” trata de un niño soñador, Paul,  feliz y despreocupado, que se encuentra con un hombre (Filolog) un tanto raro. Este hace un trato con él: si me das tus articulos definidos, hago tus deberes durante una semana. Este es el pacto. Deberes a cambio de palabras.

A lo largo de la historia se ven las consecuencias de este pacto en el  niño. A medida que le van faltando las palabras, la comunicación se hace cada vez más difícil, los compañeros de clase se burlan de él, el profesor y el director del colegio se enfadan porque piensan que es “un nuevo juego” que no tiene gracia, los padres están muy preocupados…y además las ventajas de no tener deberes (el tiempo libre para jugar al futbol, para ir a la piscina…) acaban siendo bastante nefastas. Los compañeros se quedan estudiando en casa, así que Paul acaba aburriéndose, triste, solo y deprimido. Quiere recuperar sus palabras…y su vida.

Está claro que este cuento trata de la comunicación, la expresión y libertad de expresión y la importancia de la interacción…al menos.

Lo interesante más allá de la reseña del libro ensí que es muy recomendable, son las dos anécdotas que se han producido en mi clase a raíz de estas lecturas.

Después de leer el capitulo 3 y 4 del libro, dónde se da el “pacto” entre Paul y Filolog, listamos las ventajas y las desventajas del pacto. Después tubieron que buscar en el texto dónde se especificaba cada idea, citándo precisamente las palabras del texto correspondiente. El caso es que los niños habían puesto una desventaja “ya no comunica correctamente” y casi todos habían colocado una cita que lo ejemplificaba: “Main jeter Rhin” dice Paul en el libro, en vez de decir “el Main desemboca en el Rhin” como hubiera sido lo correcto. (Paul sólo puede usar infinitivos porque el ladrón de palabras le ha robado todas sus formas verbales).

Pués ahí viene lo interesante. Empezó uno a decir que Paul había comunicado correctamente, porque se podía entender lo que quería. Se entabló el debate. ¿Cuándo comunicamos correctamente? Uno puso un ejemplo: si te digo “darme regla” y tu me la das, significa que he comunicado corectamente (aunque no haya empleado el código adecuado). ¿La comunicación sólo se da por tanto cuando hay una respuesta que confirma que se ha recibido el mensaje? ¿O se da aunque no haya respuesta? (expresada)

Bueno fue un debate interesante, que nos hizo añadir al final otra cita en nuestro cuadro “el profesor pensaba que se trataba de una broma”. En efecto, no sólo el código era defectuoso (la frase mal formada) sino que la recepción también. El profesor entendió la respuesta correcta “tal río desemboca en tal otro” pero pensó que estaba dicha con intención de burla, no acertó con la intención del mensaje, por lo que la comunicación no fue correcta.

Durante toda la discusión (de los niños) yo estaba pensando en los modelos de comunicación, que si el EMIREC, que si la intención del mensaje, el código etc. Fue curioso e interesante verlo expresado por niños.

Otro aspecto interesante (o anécdota de la experiencia) es que ha servido para darme (darnos) cuenta de cómo está afectando nuestro blog (estrenado este curso) a nuestro aprendizaje. (al mío también por supuesto). Ahí va la anécdota:

Un aspecto interesante de “Le coupeur de mot” aparte de la temática, es que su autor es alemán de la antigua RDA, filólogo de formación y esos dos rasgos pueden explicar la importancia de la temática del lenguaje y la libertad de expresión en el libro que estudiamos. Pero ¿Cómo contarle esto a un niño de 9 años?

Pués no hizo falta lo descubrieron sólos. Vimos en el libro que Paul tenía clases de “Ruso, francés, francés, Ruso”. Y yo les dije ¿No os resulta un poco raro? Lo primero que pensaron es que estaba en un Liceo Ruso (como el Liceo Francés…claro, pués el Ruso). Entonces les dije: Mirad en su biografía a ver si encontrais algo. Y allí leyeron lo de la RDA …¿Pero que és la RDA? dijo uno. Entonces vino uno de esos momentos que los profesores vivimos intensamente. Empezó una: Pués lo que dice M. en el blog! ¡AH! Claro, empezaron a levantarse manos al unísono “la video del muro” “el muro de berlin” “lo del muro” y “Pués antes Alemania estaba partida en dos, eso era la RDA, una parte…. ¿Y Cuándo fue eso? (insistí yo para ver hasta qué punto había calado el artículo del blog)….silencio….y de repente”Pués el articulo de J-P….el mismo año que la declaración de los derechos del niño….fue…en….en…¡1989!

Eureka    Estos artículos no los escribieron porque yo se lo “mandara”. Los escribieron porque salía en las noticias, querían saber lo que era, porque les apetecía escribir sobre eso…Dos artículos escritos por dos alumnos, sobre temas que ni siquiera son del programa de historia de este año (sino del año que viene) pero que seguro, seguro recordarán más que si les hubiera hecho una clase magistral sobre ello.

El blog está plenamente integrado en la clase, hacen referencias permanentes a él, a lo que han escrito unos y otros, a lo que han leído. Se está convirtiéndo en un motor para la construcción del conocimiento (y la comunicación dentro de nuestro grupo)

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